GLI.TC/H 2112 6-9 DEC, CHICAGO :: Press release.

Most of you will know that I co-organize a yearly festival called GLI.TC/H, this year taking place in Chicago from 6-9 dec. I just arrived in Chicago and crunchtime is def. on! Here is the press-release, please spread where you can, we love your participation.

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CONTACT: the gli.tc/h/bots
EMAIL: glitch@gli.tc

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[FOR IMMEDIATE RELEASE]

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GLI.TC/H 2112 6-9 DEC, CHICAGO
A GLITCHY + DIRTY + NOISY NEW-MEDIA

CONFERENCE/FESTIVAL/GATHERING

A glitch is a moment known to everyone but enjoyed by few. GLI.TC/H brings together those inspired/curious/provoked by glitches and provides a platform to break things, share thoughts, and develop ideas surrounding the potential of glitch.

Over the 4 days (Dec 6-9) of GLI.TC/H, thinkers and artists; makers and breakers converge to celebrate technological catastrophe. Now in its third year, GLI.TC/H gathers a variety of participants + works + ideas from within glitch/dirty/experimental-new-media art communities into a multi-day & multi-format happening. The days (at High Concept Labs) are reserved for creative problem creation, while the evenings (at TriTriangle && the Gallery FKA Happy Dog) will function as the resulting outputs of these intentionally-induced mishaps.

GLI.TC/H 2112 IS FREE AND OPEN TO ALL INTERESTED PARTIES!!!
Please help us spread the word through your networks!

Schedule:
High Concept Laboratories from 9AM - 5PM
(1401 W. Wabansia Chicago IL, 60642)
TriTriangle 8PM - 12AM
(1550 N Milwaukee Ave Fl 3 Chicago IL, 60622)
The Gallery FKA Happy Dog 8PM - 12AM
(1542 N Milwaukee Ave 2nd Floor, Chicago IL, 60622)
>> detailed schedule at http://gli.tc/h/2112/schedule.html

This year GLI.TC/H is supported by a grant from the Propeller Fund and numorous Kickstarter Backers.

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For more details visit: http://gli.tc/h/
: ) ▌Some █▌of █ our ███▌favorites ████▌/ ██████▌▀┐████████▌██ ┘─
participate right now! : http://gli.tc/h/faq/participate.html
schedule: http://gli.tc/h/2112/schedule.html

http://gli.tc/h/faq

http://gli.tc/h/2112/schedule.html+ https://www.facebook.com/glidottcslashh
+ @GLIDOTTCSLASHH [twitter]

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Nick Briz [http://nickbriz.com]
Rosa Menkman [http://rosa-menkman.blogspot.com/]
Jon Satrom [http://jonsatrom.com]


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TEDx talk :: Benchmarking the de/ranged

This thursday I will give a talk at TEDx Utrecht. 
The talk is called Benchmarking the de/ranged. 

The 'New' #Glitch aesthetics - exhibition

A couple of weeks back, I was asked to curate a mini exhibition around glitch within the event 'the New Aesthetic : Coded Perception' taking place the coming weeks at Setup, Utrecht. To be asked to work with Glitch Art under the header of the 'New Aesthetic' felt, at least at first, counterproductive. 

The New Aesthetic is a generalizing term; sometimes described as a Tumblr aesthetic (it involves the majority of all imagery available on Tumblr)[1]. It harbors a generalizing power that can easily ossify or commodify the urgencies at stake within any (new) media. Moreover, the term New Aesthetic doesn't involve anything new, no ideals && is non-critical. Many say its not even an aesthetic (at least not a singular one). 
Glitch on the other hand has an inherent potential of pushing and idealizing the non conformities of new media; it harbors a potential in its critical media aesthetics.

However, since Bridles coinage of the term 'New Aesthetic' at SXSW in March of 2012, the term New Aesthetic has stirred up a lot of mixed reactions, reflections and debates; both positive and negative. In any case, to me the key issue here is that there has been a lot of pushing and pulling. Which over time changed my perspective on the New Aesthetic from a 'non event' towards a realization that something is actually at stake here. So with this in mind I happily took this curational challenge.

Then a funny thing happened: Nick Briz was also asked to curate an exhibition right before me, so I chose my works knowing what Briz already had shown and bouncing of from where he left the conversation.

Nicks key points:

NewAesthetic =! #movement, #newWay0fSeeing, #aesthetic 

NewAesthetic == #conversation 

According to Briz, the glitch just plays the role of 'tag' in the conversation around the New Aesthetic. Glitch artists don't intentionally work under the umbrella of the NewAesthetic, but the NewAesthetic is definitely interested in glitch; it has tagged #Glitch many times. 

In short, Nick described the differences between the New Aesthetic and #Glitch but also their overlap. 

To me the term 'New Aesthetic' means something specific in terms of digital literacy - and here the tag #Glitch can be seen as a threshold.

While to the 'insider' or the digitally literate (such as for instance Mez Breeze), the term New Aesthetic comes across as a faux-directory, invoking vagueness around structures and distinctions already in place, the coinage of the term means something else in the light of the outsider; the digitally unliterate who is trying to pronounce a sensibility towards a foreign literacy. The term 'New Aesthetic' points towards a (digi-elite?) threshold, something that one can 'come to terms with', but which has not happened yet. This 'yet' is important. The New Aesthetic is not just a form of storyless abstraction; as everything new will become old again, the New Aesthetic will finally unravel into new aesthetics - a starting point to venture into digital literacy - or at least I believe that this will be the story for individuals that cope with the term. 

On his Tumblr, Bridle makes baby steps towards the unraveling of the New Aesthetic. In my mini exhibition, which I dubbed The 'New' #Glitch aesthetics, I took some steps into demystifying the Wicked Wizardry World of glitch, to unravel the tag that #Glitch can be from a glitch-literate perspective. But before,,, I just wanted to make a Briz inspired-style ; )


//demystifying the Wicked Wizardry World of #Glitch


definition#Glitch == perspectiveFilter


​var definition.Filter = 'error' + 'effect' + 'sub-movements' + 'GLI.TC/H_Event' + 'linguistix' + '&&';

function Update () {
transform.#Glitch (0.0, rotateFilter, 0.0 * Time.deltaTime);
}



Well, I am sure there will be some runTime errors in that one, so instead now I will illustrate the point through these different mini-collections of #Glitch:



#Glitch == error 
This mini set of malfunctions shows google streetview glitches, collected by Stallio!, jon Rafman, Hemmaroids and paperback writer.

 
#Glitch == effect
I chose to show a collection of pixelsorting (featuring work by Paul Herz, Kim Asendorf and Adam Ferris and me and Kim) && datamoshing videos (earlier 'timeline' posted in from artifact to filter: Datamoshing)


#Glitch == sub-movements
such as the recent D1th3r_D00M group


#Glitch == GLI.TC/H_Event
GLI.TC/H is a community event that navigates the dark waters of the digitally literate pirates (or experts) aka the glitch artists.

#Glitch == &&
linguistix, politix, hardware hacking, music, _______, ~wildcard*

------- [1] David M. Berry, Michel van Dartel, Michael Dieter, Michelle Kasprzak, Nat Muller, Rachel O'Reilly and José Luis de Vicente, New Aesthetic, New Anxieties, Rotterdam: V2_ 2012.

An interview in Spanish for .move festival (by Teobaldo Lagos Preller)

Rosa Menkman: Xilitla - Glitch

Rosa Menkman se propuso una particular aventura: entrar en un oasis en el desierto de San Luis Potosí, en el norte mexicano. Y descubrir por enésima vez Xilitla. Y la ruta de exploración es una que de arqueológica no tiene nada: se basa en el presente y sus posibilidades. "Soy una artista y teórica neerlandesa", dice Menkman, quien lleva a cabo una residencia de dos meses en el país azteca y cuyo trabajo se concentra en las imperfecciones en medios análogos como digitales, que se explotan con fines estéticos, “para generar artefactos visuales y sonoros”. “Debido a que los resultados finales se basan en cosas que la gente normalmente ignora o evita contemplar, las obras son a menudo sorpresivas en sus efectos, evocan una cierta reacción. Mi meta es que la gente reflexione, que mire mejor, que abra sus ojos a las tecnologías y no las vea como una especie de caja negraa la que es imposible acceder o que no se puede entender."

Menkman cuenta que "Xilitla fue un lugar que encontré en el camino de búsqueda de otras cosas. Me encontraba en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, que tiene unos cinco años de antigüedad y que antes era una suerte de prisión panóptica perfecta."

Este parque escultórico se ubica en un oasis en el desierto potosino. El que fuera territorio de las esculturas, intervenciones en el paisaje y construcciones inconclusas dejan testimonio de la presencia del surrealista británico Edward James desde la década de 1950, se volvió centro de una obra que intenta explorar tanto en los lenguajes de las nuevas tecnologías como en la propia naturaleza enigmática del lugar: "Xilitla es un lugar bien complejo en el que diferentes narrativas chocan entre sí: ficción y realidad es la mejor manera de visualizarlo. Esto me hizo repensar mi obra, planteándome que es el hecho de que exista una llave lo que hace de la realidad una prisión, una oposición que confirma el status quo. No me gustaría pensar en dispositivos que son complementarios el uno del otro, sino en un mundo en el que todo existe al mismo tiempo, donde una cosa se traslapa sobre la otra."
"No tuve tiempo suficiente de mostrar mi trabajo a la gente de Xilitla, ya que estuve ahí sólo de visita. Mostré el trabajo durante mi presentación en el Centro. Creo que sorprendí a algunas personas, ya que uno de los programadores de computadoras del Centro incluso se emocionó durante la presentación diciendo: Nunca había visto o imaginado algo así."

Y es que el trabajo de Menkman se basa en el error y su estética propia "La primera vez que trabajé con tecnología tenía miedo de ella. Tenía miedo de hacer algo equivocado o de romper algo. Mi respuesta natural era presionarme a mí misma. Ahora trabajo dentro, afuera y entre las tecnologías, lenguajes y convenciones. Superé' muchas de mis barreras, impuestas por la cultura y por mí misma“, continúa la artista.

La artista, que trabaja con imagen y sonido electrónicas y quien espera que el volumen de su pieza no asuste al público, dice que en México vivió un tiempo en el que todo era seguro e inseguro a la vez, en una permanente indefinición: "Ir a México fue similar a cruzar una frontera. Cuando me subí al avión en París sentí por primera vez en mucho tiempo algo desconocido e inquietante. Tuve miedo. Y durante mi residencia hubo varios momentos en los que tuve esa misma sensación, tratando de hablar un nuevo idioma (español y Javascript), mirar a alguien a los ojos (en la calle a veces se necesita para producir una imagen de autoridad), tomar el bus y viajar por diez horas a solas, al otro lado del Estado en Xilitla, donde encontré un bosque tropical en el que caminé por todo el día, encontrando al jardín surrealista de esculturas más bello que he visto en mi vida."

Las películas y la exposición son de entrada liberada, mientras que la presentación de Sonido Changorama y el filme de Eisenstein cuestan 7 euros y 5 para estudiantes, desempleados, jubilados y escolares.